乍見鹿皮（Loopy）工作室的創辦人陳冠甫（陳幸運）和林資偉（林嘎嘎），就像漫畫中走出來的人物。各具特色的髮型，穿著自己設計的T恤，聊沒幾句就爆出開心的笑聲，外觀和時下大學生並沒太大差別。
然而，跟很多人不同的是，他們還沒畢業，已經創業。兩人是國立台北教育大學藝術與造形設計學系四年級的同班同學，從升大三的暑假開始，將設計作品製成產品，跑遍台北、台中、台南創意市集販售。
去年，更在台北捷運中山站附近的赤峰街，租下店面正式營業，並透過台灣最大設計師商品平台Pinkoi銷售。目前，每月營收約十多萬元，對兩位「學生設計師」來說，算是站穩了創業第一步。
鹿皮英文名稱“Loopy”，來自兩人都喜歡的單字“Loop”，有「循環、緣分」的意思，也代表他們對於美好與快樂事物的嚮往。產品以時下年輕人的生活用品為主，包括T恤、背包、毛巾、海報、文具等；在風格上，反映出兩位創辦人對於生活的想像：「希望每天能過得更快樂一點，」陳冠甫指出。
於是各種讓人會心一笑的設計巧思，成為鹿皮最大的特色。例如「日行一善海報」，一天一格，每月31天，每格都是一則圖畫，標示一件善事，包括「打電話給爸媽」、「把鼻屎丟到垃圾桶」等有趣但有意義的小事。這張海報每月可賣出6、70張，銷售所得捐給慈善單位。
創業，直接讓顧客「打分數」
在多數「大人」眼中，創業是條冒險道路，他們卻覺得充滿樂趣。
「跟大家做同樣的事，才是更冒險的事，因為反而糟蹋了自己的天分與潛力，」陳冠甫指出。
選擇創業，是他們對自己的探索，以及對台灣設計教育的反思。林資偉說：「一直被要求做功能性很強，但自己不喜歡的作業。」陳冠甫則舉例，台灣的設計教育要求學生不斷參加國內外比賽，「得了獎，然後呢？讓教授點頭的觀點，未必代表市場認同。」不如實際把作品變商品，讓顧客用消費行動來打分數，反而更有效率。
例如，他們曾將一款「鱷魚拔牙」的搞笑遊戲做成烤麵包機，當成作業交給教授。自己玩得很開心，但最後換來教授冷笑一聲，要他們補交「正式的」作業。然而，後來擺地攤時，卻遇到早餐店老闆很喜歡這個作品，希望他們趕快生產。
站第一線接受商業機制考驗
來自「課堂」與「市場」間的巨大落差，讓他們更努力面向市場，希望從顧客身上獲得肯定與掌聲。林資偉說：「賣自己喜歡的東西，才有辦法讓別人喜歡。」陳冠甫在旁馬上附議：「這是最大的成就感。」
決心接受商業機制的考驗，所以兩人成立店面。經常與鹿皮往來的Pinkoi品牌經理林泊茵觀察：「他們是玩真的。」很多資深設計師也未必敢這麼做。
過程中，兩人展現了超齡的成熟度和紀律，在處理訂單、發貨上非常穩定，「不像學生經常抱持的玩票兼差心態。」
陳冠甫說，從擺地攤到成立店面，目的是希望品牌更有影響力，透過商品陳列展示，他們才能更完整表達設計理念與故事。
儘管仍處於草創期，目前還停在手寫記帳的階段，扣掉店租與營運成本後，兩人每月生活費僅各1萬元，他們仍十分享受。因為每天對事業都有新嘗試、挑戰和成長。
過去，鹿皮的設計與推廣是「想到一個做一個」，近來，他們首度推出系列產品，主題是「夏日運動會」，將服飾、毛巾結合各種搞笑的射水槍、搬磚、拳擊、保齡球等照片，希望讓產品企劃更精緻、更有層次。
雖然早早就得擔起「開門7件事」，外人眼中看來不免辛苦。但勇敢將自己對生活的幽默詮釋，變成打動消費者的產品，並站到第一線去承受淬鍊，卻是藏在陳冠甫與林資偉活潑笑容下，另一種屬於他們的認真與堅持。
“決定創業，是因為做設計作業時，要修正到教授滿意，卻讓我們覺得不有趣。我們喜歡做好笑的東西，希望把自己喜歡的作品，變成別人願意購買的產品。”
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